dimarts, 29 de setembre del 2015

MOVIMENTS ARTÍSTICS


Moviments artístics



1. Art Gòtic

-La pintura gòtica mostra la preocupació per aspectes nous, com la representació de la profunditat, l’estudi anatòmic dels personatges, la descripció minuciosa i detallista de la vida quotidiana, la representació dels sentiments i una nova valoració de la llum i del color.

-La riquesa de colors, l’ús del daurat, la introducció de paisatges de fons, la recerca de realisme i el creixent moviment de les figures.

-Art religiós, però també símbol del poder i la riquesa de les ciutats

-Aconsegueixen més detallisme en les faccions de la cara e intentaven aconseguir la perspectiva i el volum.















2. Barroc

-Art molt recarregat amb molts detalls.
-El Rococo és el barroc més reconegut en el S. VII
-Ús de la línia corba. 
-Gran decoració. 
-Grandiositat de les construccions.
-Gest exaltat i gran moviment. 
-Predomini del color sobre el dibuix
-Línies en diagonal. 
-L'obra continua més enllà del quadre. 
-Importància de la llum. 
-En pintura, aparició de nous temes i noves obres.
 













3. Realisme

- És cansen de pintar coses màgiques o fantàstiques, perquè hu màxim que intentaven era la realitat, i dibuixaven el que veien i poder fer coses que amb la camera no és pugués fer.

-Es caracteritza per la recerca de l'objectivitat i el rebuig al temes, personatges, situacions i fins i tot llocs; el quotidià i no l'exòtic és el tema central, exposant problemes polítics, humans i socials

-El realisme prescindeix de símbols i esquemes i busca el detall, la màxima proximitat. Per això com a moviment autònom el realisme se situa al segle XIX, tant en escultura i en pintura com en la literatura.

Resultat d'imatges de realisme Resultat d'imatges de realisme



4. Art naif

-És un corrent artístic caracteritzat per la ingenuïtat i l'espontaneïtat.
-De caràcter autodidacta, practicat en alguns casos per artistes sense formació acadèmica.
-Destaca per l'ús de colors vius i antinaturalistes i per l'ús de perspectives errònies dutes a terme per la intuïció.
-En alguns aspectes recorda l'art dels infants.
-Poden ser extremadament detallades, fent ús de colors saturats brillants en lloc de mescles més subtils i tons.
-També hi ha una absència de perspectiva, que crea la il·lusió que les figures estan ancorades en l'espai com flotants.



 





 5. Modernisme

-Trencar amb tots els esquemes que era el art.
-Mai s'havia vist res igual.
-Molts estils és combinaven junt com el cubisme, expressionisme, art abstracte...
-La inspiració en la naturalesa i l'ús profús d'elements d'origen natural, però amb preferència en els vegetals i les formes arrodonides de tipus orgànic entrellaçant-se amb el motiu central.
-La llibertat en l'ús de motius de tipus exòtic, siguin aquests de pura fantasia o amb inspiració en diferents cultures llunyanes o antigues.


Resultat d'imatges de modernisme pintura Resultat d'imatges de modernisme pintura




ORIGEN DE LA FOTOGRAFIA


Origen de la fotografia


El francès Nicéphore Niépce aconsegueix fer apareixer una imatge en una placa impregnada de material fotosensible, dins una càmera fosca. La imatge resultant encara no era permanent. 

 1829

 


1r Fotografia






El pintor francès Louis Jacques Mandé Daguerre, que havia començat col·laborant amb Niepce,va aconseguir fotografies en planxes recobertes amb una capa sensible a la llum de iodur de plata.
El Daguerrotip, com el va batejar, proporcionaba una imatge sobre una planxa, amb molt de detall, en blanc i negre, i única – no se’n podien fer còpies- . Va tenir molt d’exit durant un temps, es va exportar a diversos paísos i al final es va deixar d’utilitzar.

  1837



















L’inventor britànic William Henry Fox Talbot, ja havia descobert com crear imatges amb un sistema de negatiu – positiu que va anomenar calotip. El 1835 va aconseguir fer el pas definitiu en el fixat de les imatges.
El calotip de Talbot, requeria exposicions d’uns 30 segons per impresionar el negatiu. En pocs anys el temps d’exposició es va reduir a pocs segons.

1835
 












1839. Es pot considerar l’any de la invenció oficial de la fotografia, Daguerre i Fox Talbot van fer públics els seus invents, el govern francès la va considerar un invent d'interès nacional. John Eilliam Herschel va donar el nom de “fotografies” a les imatges fixes obtingudes.
 

















  1884. Als estats Units l’inventor  George Eastman  va patentar una pel·lícula que consistia en una  tira llarga de papel primer i més endavant de material transparent i flexible recoberta amb una emulsió sensible.
L’invent de la pel·lícula en rodet, els avenços en la òptica  i la mecànica de les càmeres que va posibilitar aparells més lleugers i manipulables, i un procediment de revelat molt més simlple, va obrir el camp a milers de fotògrafs aficionats interessats en captar imatges amb el nou sistema.





1935 -36 .La aparició de la pel·lícula de color Kodachrome el 1935 i la Agfacolor el 1936, amb lesque s’aconseguien transparències en color o diapositives, es va generalitzar l’ús de la fotografia en color. La pel·lícula Kodacolor va iniciar el 1941 la fotografia en color sobre paper.




 Resultat d'imatges de pel·lícula de color Kodachrome
 A finals de s.XX la aparició de la fotografia digital, els ordinadors, programes de retoc i internet, han revolucionat la fotografia.

 Resultat d'imatges de fotografies del segle 20